威尔第的创作有什么特点以及哪些歌剧具有代表意义?
1、它的音乐细腻流畅、真挚动人,具有拨人心弦的悲剧效果,充分体现了伟大作曲家威尔第高超的创作技巧和惊人的艺术才华。——意大利威尼斯歌剧院院长罗德尼威尔第、贝里尼、多尼采蒂可以说是浪漫主义时期意大利最为著名的3位歌剧作曲家,而这其中属威尔第的功绩最高。
2、威尔第出生于意大利,家里经营着一个小酒馆。威尔第是意大利著名的作曲家,他歌剧体现了他对社会的思考和反思,在作品中赞扬了革命者的革命精神,表达了自己的英雄主义精神和表现了自身追求自由浪漫的精神。
3、在这部歌剧中,威尔第以丰富的音乐形象展现了莎士比亚原著里壮丽动人的故事。《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年的歌剧创作经验。他吸取了瓦格纳“音乐剧”的某些创作手法,更加注意发挥乐队的表现功能,使音乐语言与剧情结合得更紧密,从而加强了歌唱的戏剧性。
4、蒙特威尔第晚年的作品《波佩阿的加冕》(1642)成为向威尼斯歌剧风格过渡性的作品。他们的作品,在宣叙调、咏叹调中,呈二部曲式、三部曲式、有节歌形式或回旋曲式等中,结构已成定型。作为演出于公众性剧场的歌剧艺术,得到社会广泛的支持,不再受传统的制约,为歌剧艺术自身的发展提供了良好的环境。
威尔第_芭蕾舞曲—选自《奥赛罗》
意大利作曲家威尔第创作的歌剧是《奥赛罗》。四幕歌剧《奥赛罗》完成于1887年,同年2月首演于米兰,是威尔第搁笔十几年后又创作的一部令人惊叹的天才作品,这年作者七十三岁。这部作品的脚本由作曲家兼诗人包依托根据莎士比亚的悲剧剪裁写成。
世界著名作曲家威尔第灵感来源于意大利人民反抗法、奥占领的爱国运动。1813年,朱塞佩·威尔第出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。1824年开始创作歌剧,1832年投考米兰音乐学院,未被录取,后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家(拉维尼亚)学习音乐。
《奥赛罗》是威尔第艺术生涯的巅峰之作,他在此剧中汲取了瓦格纳“乐剧”的一些创作理念,特别注重乐队的表现力,使其音乐语言与戏剧情节紧密结合,增强了歌唱的戏剧性。音乐旋律的刻画深刻而富有情感,每一个音符都仿佛能触动观众的心弦,将观众带入剧中人物的悲欢离合之中。
最后伊阿古的妻子爱米丽娅挺身揭发了她丈夫的阴谋,奥赛罗才如大梦初醒,追悔无及,最后在爱妻身边拔刀结束了自己英雄的一生。在这部歌剧中,威尔第以丰富的音乐形象展现了莎士比亚原著里壮丽动人的故事。
《凯旋进行曲》视频:《凯旋进行曲》选自歌剧《阿依达》但是 歌剧大师 最后 一部作品是?歌剧 《法尔斯塔夫》创作于1889年到1893年间,是威尔第最后一部歌剧,也是一生中最后的一部作品。
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